【電影專題討論】《#漫威宇宙》我們究竟該如何向Brian Michael Bendis致以歉意？

❝  Bendis的爭議主要來自於他鮮明且超越角色本身的個人風格。他標誌性的重複碎碎念式對話，在描寫街頭場景時別具巧思，卻在宇宙大戰的場面中顯得冗長拖沓。然而，這些缺點並不掩蓋他的貢獻——他對漫威宇宙結構性的改造功不可沒，成功推動漫威從「漫畫」蛻變為「電影」的跨界巨作，展現出無可比擬的前瞻眼光。❝




從《夜魔俠》到《終極蜘蛛人》，讓我們一同揭開這位備受爭議的編劇布萊恩·麥可·班迪斯（Brian Michael Bendis）的神秘面紗，看看他如何憑藉個人力量，重新塑造了21世紀漫威的風貌。在當今漫畫界，提到班迪斯，反應往往兩極分化：有人懷念他那如機關槍般密集且富有節奏感的「班迪斯式對話」，也有人對他後期在DC的作品以及對角色的改動抱持疑慮。



然而，若將時光倒回到2000年代初，那時漫畫產業正從90年代泡沫破裂的陰影中艱難復甦，便會發現Bendis的名字幾乎成為了「漫威」的代名詞。他不僅是多產的編劇，更像是一位大膽的「城市規劃師」，親手拆除漫威宇宙中搖搖欲墜的舊建築，並在廢墟上打造出一座更現代、更黑暗且充滿電影感的新都會。今天，我們不妨提出一個假設：或許我們對Bendis的評價，因他後期的爭議而有所偏頗。若能冷靜回顧他在漫威的「黃金十年」，你會驚訝地發現，他的貢獻不僅拯救了漫威，更為後來的漫威電影宇宙（MCU）繪製了最關鍵的「底層藍圖」。



【《Alias》與《夜魔俠》：超級英雄與黑色電影風格的完美交織】

Bendis的首個重大貢獻，是將超級英雄從神話般的高台拉回紐約街頭的現實泥濘。在《Alias》中，他創造了潔西卡·瓊斯——一位失意、酗酒且滿載創傷的前超級英雄。故事不再是拯救世界的英雄史詩，而是一段關於自我救贖的黑色偵探故事。Bendis以極具寫實感且略帶粗獷的筆觸，細膩描繪了英雄卸下制服後的孤獨與無力。這種成人化的嘗試，不僅開啟了漫威MAX成人線，也為Netflix漫威宇宙奠定了核心基調。在《夜魔俠》中，作者將寫實主義發揮到極致，大膽揭露了馬特·梅鐸的秘密身份，打破了超級英雄漫畫數十年來的默契。夜魔俠在公眾的審視、法律的束縛以及黑幫的追殺中，展開了一場幾乎不可能取勝的戰鬥。這段故事被譽為夜魔俠歷史上最偉大的篇章之一，讓我們見證了當英雄失去面具的保護後，所剩下的真正自我。



【《新復仇者》與《秘密入侵》：勇敢挑戰舊秩序】

Bendis的野心遠不止於街頭題材，他更敢於挑戰並重塑漫威最神聖的資產。在漫畫《復仇者解散》中，他毫不留情地摧毀了傳統且僵化的復仇者隊伍。隨後在《新復仇者》中，他做出了一個當時極具爭議卻充滿天才創意的決定：將蜘蛛人與金鋼狼這兩位獨行俠強行納入復仇者聯盟。這一舉動徹底改變了復仇者的生態，不再是由美國隊長與鋼鐵人主導的高高在上俱樂部，而是一支更具雜牌軍氣質、化學反應十足的全明星隊伍。這次重組直接啟發了漫威電影宇宙（MCU）復仇者陣容的成功配置。而《秘密入侵》則展現了Bendis駕馭長線敘事的驚人功力，他花費數年時間在各個刊物中埋下伏筆，最終引爆了一場關於信任與猜忌的宇宙級大事件。不僅商業上大獲成功，也證明漫畫同樣能像美劇般擁有跨年度精密布局的宏大敘事。



【《終極蜘蛛人》：為新世代重新詮釋英雄經典】

然而，Bendis最偉大的成就或許並非那些轟動一時的大事件，而是在超過百期的篇幅中，重新詮釋了漫威最經典的英雄——蜘蛛人。《終極蜘蛛人》是Bendis獻給21世紀讀者的一封情書，他拋開主宇宙沉重的歷史包袱，將彼得·帕克塑造成一位充滿青春期焦慮的15歲少年。在這部作品中，Bendis展現了他備受讚譽的才華——細膩捕捉角色情感。彼得不再只是會說俏皮話的符號，而是一位會感到恐懼、迷惘，甚至因約會遲到而焦躁不安的真實少年。這種現代感與真實感，使新世代讀者毫無隔閡地愛上了他。更不用說，他在彼得逝世後創造的黑人拉丁裔蜘蛛人麥爾斯，已成為漫威最具代表性的新生代象徵。僅憑這一點，Bendis便足以在漫畫史上留下不朽的印記。



【結語——塑造時代風貌的建築大師】

那麼，為什麼我們應該向Bendis道歉呢？因為我們常常只記得他後期的疲態，卻忽略了正是在漫威最需要變革的關鍵時刻，他勇敢地拿起手術刀，切除過時陳舊的體制，注入電影化的敘事風格、寫實的對白以及現代化的角色關係。或許他的每個故事並非盡善盡美，但他確實為漫威搭建了一座通往21世紀的橋樑。若沒有Bendis，就不會有如今的潔西卡·瓊斯、麥爾斯·摩拉斯、秘密入侵，甚至那個充滿人情味的復仇者聯盟。他是漫威現代神話的主要締造者，而我們至今仍生活在他所構築的這座宏偉殿堂之中。