📅 發布時間：2026-01-30 | 📰 消息來源：Direct, MARVEL Studios
漫威終於在 2026 年的一開頭就給了我們一個巨大的驚喜！我們習慣了《死侍》那種對著鏡頭碎碎念的瘋狂，也習慣了《女浩克》直接跳出螢幕去跟 K.E.V.I.N. 談劇本，但這兩天剛剛播出的《神力人》（Wonder Man）卻走了一條完全不同、甚至更高級的「諷刺」路線。由葉海亞·阿布杜-馬汀二世（Yahya Abdul-Mateen II）飾演的西蒙·威廉斯，不需要對著鏡頭說話，因為他的人生本身就是一場巨大的諷刺劇。在這部作品中，他是一個瘋狂熱愛表演藝術、甚至因為「過度準備」而讓所有劇組頭痛的底層演員。最有趣的是，他試圖試鏡的角色正是 MCU 宇宙中一部 80 年代經典英雄電影《神力人》的重啟版。這種「戲中戲」的結構，讓西蒙在不知道自己身處電視劇的同時，卻精準地替所有觀眾吐槽了現今好萊塢那種毫無靈魂的重拍文化與內容工廠模式。
西蒙·威廉斯的 諷刺 屬性是隱性且深刻的。不同於前兩位前輩那種侵略性的互動方式，西蒙在影集中展示了一種名為「演藝圈真實感」的諷刺。他對演技的執著，在那些只追求利潤與數據的片廠高層眼裡，簡直是異類。這種對比不僅讓西蒙這個角色極具魅力，更是在無形中撕開了迪士尼或漫威自身在現實中面臨的困境。劇中提到的「Cash Grab（搶錢）」系列電影，簡直就是對那些為了拍而拍的續集電影最辛辣的嘲諷。當我們看到西蒙在試鏡間裡與一群打扮成「神力人」的龍套演員擠在一起時，那種為了夢想而掙扎的卑微，與他身上那足以震碎倉庫的離子能量形成了極強的戲劇張力。這不僅是超級英雄題材的轉型，更是漫威試圖與觀眾達成一種「我們知道你們在想什麼」的靈魂共感。
更有意思的是，西蒙·威廉斯的超能力被設定為一種「不可告人的祕密」。在 MCU 的好萊塢規則裡，如果你有超能力，你就不能演戲，這被視為一種職業不公。這種將現實中演藝圈的各種歧視或潛規則，轉化為對超能力者壓迫的敘事方式，讓《神力人》在幽默之餘多了一份沉重。這也解釋了為什麼這部影集被歸類在「Marvel Spotlight」旗幟下，它不需要繁重的多元宇宙背景知識，它關注的是人，是演員，是那個在聚光燈背後不斷磨練技藝的西蒙。而這種回歸角色本質的寫法，正是目前 MCU 最需要的強心針，也讓西蒙正式與死侍、女浩克並列為「三位一體」中最接地氣的一環。
如果說西蒙是這部劇的靈魂，那由班·金斯利爵士（Sir Ben Kingsley）回歸飾演的崔佛·史萊特利（Trevor Slattery）就是最完美的潤滑劑。這兩人的「兄弟情」（Bromance）絕對是這幾年 MCU 最棒的角色互動之一。我們對崔佛的印象或許還停留在《鋼鐵人 3》那個滑稽的偽滿大人，或者是《尚氣與十環傳奇》裡與莫里斯作伴的失意演員。但在《神力人》中，崔佛化身為西蒙的演藝導師與心靈之友，兩人在好萊塢底層相互取暖的過程，溫馨到讓人忘記這是一部漫威作品。崔佛那套「沉浸式演技」理論，與西蒙那種緊張、過度思考的學術派風格碰撞出的火花，簡直是一場表演藝術的碩士班講座。
影集中最令人驚艷的一幕，是西蒙與崔佛在車內瘋狂對台詞，或者是在那些尷尬的社交場合中互相掩護。崔佛這個角色在經歷了這麼多風雨後，展現出一種看透世俗的豁達，他教導西蒙如何放下對成功的執著，回歸到演出的真實本性。這種師徒關係不僅僅是為了搞笑，它更承載了這部影集核心的 諷刺 意義——在一個虛假的行業中尋找真相。尤其是當崔佛試圖隱瞞自己與損害控制局（DODC）的某些暗中聯繫，而西蒙又必須隱藏自己日益失控的離子力量時，這對好友之間的信任危機成了影集後半段最核心的情感驅動力。
這種角色深度的刻畫，讓《神力人》徹底擺脫了「農場式」的英雄快餐。我們看到的不是兩個超人類在打架，而是兩個活生生的演員在生活的泥淖中掙扎。這種高水準的內容堅持，正是粉絲們一直強調的「深度考古」。漫威這一次終於捨得把 3000 字級別的戲劇張力放進這 30 分鐘的短劇裡。西蒙·威廉斯在劇中對各種角色的解讀與演繹，其實也是在向觀眾展示葉海亞·阿布杜-馬汀二世本人的演技實力。這部劇不僅是在講西蒙想出名，它也是在告訴觀眾：在超能力橫行的世界裡，擁有「演好一個人的能力」才是最頂級的必殺技。
雖然《神力人》目前看來非常生活化且獨立，但絕對要提醒各位注意隱藏在台詞與細節裡的「大坑」。在影集第四集《多門》（Doorman）中，透過這位能與門維度連結的變種人角色，巧妙帶出了變種人在好萊塢的辛酸史。更關鍵的是，這背後隱約指向了一個讓所有漫畫迷不寒而慄的名字——Mojo。在 2025 年底漫威推出的《Longshots》系列漫畫中，Mojo 正是利用西蒙·威廉斯等英雄進行一場致命的真人秀直播。這絕對不是巧合，影集對媒體消費與收視率的諷刺，完美契合了這個來自 Mojoverse 的反派本質。
Mojo 是一個統治著異維度、完全以「影視評分」為生命線的怪物。他對收視率的病態執著，簡直就是好萊塢商業邏輯的極致病理化表現。如果《神力人》在未來的第二季中引入這個角色，那這場 諷刺 之戰將會提升到全新的維度。想像一下，西蒙·威廉斯辛辛苦苦在地球好萊塢試鏡，結果卻發現整個地球的英雄活動，其實都只是 Mojo 宇宙中一個超長篇的「漫威真人秀」？這種翻轉將會徹底解構整個 MCU 至今的所有歷史。對「觀眾觀看行為」的諷刺，正是 Mojo 存在的意義，也是西蒙身為演員最適合去對抗的領域。
此外，影集中提到變種人在好萊塢受到排擠的現狀，也為 2027 年重啟的《X 戰警》埋下了伏筆。當社會大眾習慣了將變種人的異能當作「特技效果」或「馬戲團表演」來消費時，那種種族歧視的種子就已經種下了。西蒙·威廉斯的處境，其實就是未來所有變種人在 MCU 現實世界中的縮影。大膽預言，西蒙與多門的這段交情，將會是未來變種人烏托邦與人類演藝圈接軌的關鍵。這不再只是單純的英雄集結，而是一場關於文化認同、生存尊嚴與媒體霸權的長期戰爭。
西蒙·威廉斯的 諷刺 屬性是隱性且深刻的。不同於前兩位前輩那種侵略性的互動方式，西蒙在影集中展示了一種名為「演藝圈真實感」的諷刺。他對演技的執著，在那些只追求利潤與數據的片廠高層眼裡，簡直是異類。這種對比不僅讓西蒙這個角色極具魅力，更是在無形中撕開了迪士尼或漫威自身在現實中面臨的困境。劇中提到的「Cash Grab（搶錢）」系列電影，簡直就是對那些為了拍而拍的續集電影最辛辣的嘲諷。當我們看到西蒙在試鏡間裡與一群打扮成「神力人」的龍套演員擠在一起時，那種為了夢想而掙扎的卑微，與他身上那足以震碎倉庫的離子能量形成了極強的戲劇張力。這不僅是超級英雄題材的轉型，更是漫威試圖與觀眾達成一種「我們知道你們在想什麼」的靈魂共感。
更有意思的是，西蒙·威廉斯的超能力被設定為一種「不可告人的祕密」。在 MCU 的好萊塢規則裡，如果你有超能力，你就不能演戲，這被視為一種職業不公。這種將現實中演藝圈的各種歧視或潛規則，轉化為對超能力者壓迫的敘事方式，讓《神力人》在幽默之餘多了一份沉重。這也解釋了為什麼這部影集被歸類在「Marvel Spotlight」旗幟下，它不需要繁重的多元宇宙背景知識，它關注的是人，是演員，是那個在聚光燈背後不斷磨練技藝的西蒙。而這種回歸角色本質的寫法，正是目前 MCU 最需要的強心針，也讓西蒙正式與死侍、女浩克並列為「三位一體」中最接地氣的一環。
影帝級的化學反應：西蒙與崔佛的浪漫演藝路
如果說西蒙是這部劇的靈魂，那由班·金斯利爵士（Sir Ben Kingsley）回歸飾演的崔佛·史萊特利（Trevor Slattery）就是最完美的潤滑劑。這兩人的「兄弟情」（Bromance）絕對是這幾年 MCU 最棒的角色互動之一。我們對崔佛的印象或許還停留在《鋼鐵人 3》那個滑稽的偽滿大人，或者是《尚氣與十環傳奇》裡與莫里斯作伴的失意演員。但在《神力人》中，崔佛化身為西蒙的演藝導師與心靈之友，兩人在好萊塢底層相互取暖的過程，溫馨到讓人忘記這是一部漫威作品。崔佛那套「沉浸式演技」理論，與西蒙那種緊張、過度思考的學術派風格碰撞出的火花，簡直是一場表演藝術的碩士班講座。
影集中最令人驚艷的一幕，是西蒙與崔佛在車內瘋狂對台詞，或者是在那些尷尬的社交場合中互相掩護。崔佛這個角色在經歷了這麼多風雨後，展現出一種看透世俗的豁達，他教導西蒙如何放下對成功的執著，回歸到演出的真實本性。這種師徒關係不僅僅是為了搞笑，它更承載了這部影集核心的 諷刺 意義——在一個虛假的行業中尋找真相。尤其是當崔佛試圖隱瞞自己與損害控制局（DODC）的某些暗中聯繫，而西蒙又必須隱藏自己日益失控的離子力量時，這對好友之間的信任危機成了影集後半段最核心的情感驅動力。
這種角色深度的刻畫，讓《神力人》徹底擺脫了「農場式」的英雄快餐。我們看到的不是兩個超人類在打架，而是兩個活生生的演員在生活的泥淖中掙扎。這種高水準的內容堅持，正是粉絲們一直強調的「深度考古」。漫威這一次終於捨得把 3000 字級別的戲劇張力放進這 30 分鐘的短劇裡。西蒙·威廉斯在劇中對各種角色的解讀與演繹，其實也是在向觀眾展示葉海亞·阿布杜-馬汀二世本人的演技實力。這部劇不僅是在講西蒙想出名，它也是在告訴觀眾：在超能力橫行的世界裡，擁有「演好一個人的能力」才是最頂級的必殺技。
跨維度的窺視者：從好萊塢到 Mojo 宇宙的恐怖預警
雖然《神力人》目前看來非常生活化且獨立，但絕對要提醒各位注意隱藏在台詞與細節裡的「大坑」。在影集第四集《多門》（Doorman）中，透過這位能與門維度連結的變種人角色，巧妙帶出了變種人在好萊塢的辛酸史。更關鍵的是，這背後隱約指向了一個讓所有漫畫迷不寒而慄的名字——Mojo。在 2025 年底漫威推出的《Longshots》系列漫畫中，Mojo 正是利用西蒙·威廉斯等英雄進行一場致命的真人秀直播。這絕對不是巧合，影集對媒體消費與收視率的諷刺，完美契合了這個來自 Mojoverse 的反派本質。
Mojo 是一個統治著異維度、完全以「影視評分」為生命線的怪物。他對收視率的病態執著，簡直就是好萊塢商業邏輯的極致病理化表現。如果《神力人》在未來的第二季中引入這個角色，那這場 諷刺 之戰將會提升到全新的維度。想像一下，西蒙·威廉斯辛辛苦苦在地球好萊塢試鏡，結果卻發現整個地球的英雄活動，其實都只是 Mojo 宇宙中一個超長篇的「漫威真人秀」？這種翻轉將會徹底解構整個 MCU 至今的所有歷史。對「觀眾觀看行為」的諷刺，正是 Mojo 存在的意義，也是西蒙身為演員最適合去對抗的領域。
此外，影集中提到變種人在好萊塢受到排擠的現狀，也為 2027 年重啟的《X 戰警》埋下了伏筆。當社會大眾習慣了將變種人的異能當作「特技效果」或「馬戲團表演」來消費時，那種種族歧視的種子就已經種下了。西蒙·威廉斯的處境，其實就是未來所有變種人在 MCU 現實世界中的縮影。大膽預言，西蒙與多門的這段交情，將會是未來變種人烏托邦與人類演藝圈接軌的關鍵。這不再只是單純的英雄集結，而是一場關於文化認同、生存尊嚴與媒體霸權的長期戰爭。
💡 COMMENT | 阿哥點評 💡
🔥 阿哥這兩天連刷 8 集《神力人》，只有一個感想：漫威終於肯聽人話了！這部劇雖然沒有大爆炸，但每一句對白都在爆破好萊塢那些偽善的假象。西蒙·威廉斯這個角色最迷人的地方，就在於他那種「我明明可以靠超能力吃飯，但我偏要靠演技」的軸勁。老實說，阿哥我看到崔佛教西蒙演戲那段，眼眶都有點紅了。在那個充滿超能力者的世界裡，還有兩個人在認真討論什麼叫「演技的真實」，這本身就是一種極致的浪漫。而且信徒們注意了，這部劇對 DODC（損害控制局）的描寫越來越黑，暗示了未來人類政府對超能力者的管控將會達到病態程度。阿哥大膽預測，西蒙未來的路不好走，他可能會成為第一個被好萊塢封殺、卻被變種人尊為英雄的超級巨星。總之，如果你還沒看，現在立刻去補，這部劇值得你花四個小時去細細品味！
延伸閱讀
▪ ASSEMBLING THE GREATEST SUPERHERO POP CULTURE ALLIANCE ▪
