📅 發布時間：2026-02-07 | 📰 消息來源：Direct, MARVEL Studios
各位影迷老司機，別以為漫威的大製作都是經過多年精雕細琢、如同精密機械般運作！今天就要戳破這層夢幻泡泡。最近，漫威新作《神力人》（Wonder Man）主創編劇Andrew Guest在《官方漫威Podcast》中，無意間爆料了一個讓所有影視圈人士心跳加速、冷汗直流的內幕。當年由傑瑞米·雷納（Jeremy Renner）主演、口碑與節慶氛圍炸裂的《鷹眼》（Hawkeye）影集，竟然在開拍前僅僅十天內接到高層震撼彈：「把原本六集劇本全砍，十天內重寫一個全新故事！」
這種懸崖勒馬般的製作節奏，比克林特·巴頓（Clint Barton）在紐約大戰中射出的最後一箭還要驚心動魄。Andrew Guest透露，他能進入漫威核心圈，全靠羅素兄弟（Russo Brothers）的極力推薦，卻沒想到第一份工作不是在迪士尼總部悠閒喝咖啡，而是被製片人Trinh Tran一通電話叫去，直接對六集劇本進行「毀滅式重塑」。這種「不講道理」的開發節奏，再次印證了漫威那套著名的混亂美學——劇本永遠到最後一刻才是草稿。這種高壓環境不僅考驗編劇的心臟強度，更是在賭上整個品牌的商譽。
Guest回憶起那段瘋狂的日子，語氣中充滿了「生存者偏差」般的慶幸。他在與漫威串流與電視部門負責人Brad Winderbaum開完會的當晚就簽約，當時紐約劇組已經開拍，攝影機隨時待命，而他則開始了瘋狂的「遠端投稿」模式。這正是業界常說的「高密度乾貨」產出法：劇組在前線拍攝，編劇則在後方日夜趕稿，一頁一頁地將對白送到片場。
這種「戰壕共進」的革命情懷聽起來熱血沸騰，背後卻隱藏著巨大的品質風險。Guest坦言，漫威製片人親力親為，直接介入每個情節的打磨，雖然確保了故事不偏離宇宙大局，卻讓編劇承受了非人的身心壓力。令人驚奇的是，這種極限操作竟造就了爛番茄（Rotten Tomatoes）92%高評價的佳作，讓凱特·畢夏普與克林特·巴頓的「聖誕冒險」成為粉絲心中不滅的信仰。這種「飛機起飛中修引擎」的製作美學，恐怕全球只有資源雄厚的漫威影業（Marvel Studios）玩得起，也賠得起。
為何漫威總愛玩這種火燒屁股的遊戲？回顧MCU的歷史，這種「即興」其實有其傳統。早在2008年《鋼鐵人》拍攝期間，小勞勃·道尼與導演強·法夫洛就被爆出常在現場即興發揮，甚至劇本尚未完成便已開機。這種模式在早期創造了自然且有機的化學反應，但隨著宇宙擴展至「多重宇宙傳奇」（Multiverse Saga），缺乏嚴謹前期規劃的弊端逐漸浮現。
從產業與商業邏輯的角度來看，這反映了漫威長期以視覺特效與後期製作為核心的生產思維。在凱文·費吉（Kevin Feige）眼中，劇本往往只是參考框架，真正的故事常常在拍攝現場的靈光乍現，或是在長達半年的「大規模補拍」中才最終定案。其實，這種做法雖然帶來了《鷹眼》般靈光乍現的驚喜，卻也造成後續如《秘密入侵》等作品節奏斷裂的問題。為了讓海莉·史坦菲爾德（Hailee Steinfeld）的角色更加立體，並巧妙融入浪人（Ronin）的黑歷史與「二代黑寡婦」葉蓮娜（Yelena Belova）的亂入，編劇必須在極短時間內消化龐大的宇宙設定。難怪漫威後來公開喊話，要回歸「傳統電視開發模式」，避免開拍前十天還得燒腦重寫劇本的慘況再次上演。
即便製作過程混亂，《鷹眼》之所以能夠成功，很大程度上歸功於其精準的美學定位。這部影集高度借鑒了漫畫家Matt Fraction與繪師David Aja於2012年創作的經典作品。該漫畫打破了傳統超級英雄的框架，將克林特·巴頓描繪成一位「沒穿制服時生活一團亂」的普通大叔，這種「街頭英雄」的人性魅力，正是Andrew Guest在十天內重寫劇本時堅守的核心理念。
深入分析發現，漫畫中那種極簡主義的色塊、對流浪狗Lucky（披薩狗）的溫情，以及克林特那種「全身貼滿膠布依然要戰鬥」的衰神氣質，都在影集中得到了完美轉化。這種從神壇走入凡間的降維打擊，使《鷹眼》在漫威眾多影集中顯得獨樹一格。它講述的是關於受傷、關於傳承、以及在混亂世界中找回家庭溫度的故事。如果當初Guest沒有在十天內抓住這個核心，我們看到的可能只是一部平庸的動作特工劇，而非如今這部充滿靈魂的作品。
既然第一季口碑炸裂，大家期待已久的《鷹眼》第二季到底有沒有機會？傑瑞米·雷納在訪談中表達了對這對師徒組合的熱愛，卻也坦言現實的殘酷：「時機不對」。目前漫威內部的布局需要重新整合，加上傑瑞米·雷納曾公開與漫威存在薪資爭議的傳聞，使續集計畫更加撲朔迷離。
從老司機的視角分析，傑瑞米·雷納在經歷那場死裡逃生的剷雪車意外後，雖然康復速度驚人，但對於重返高強度動作戲的意願，以及身為元老復仇者的待遇要求，勢必與以往有所不同。漫威目前正忙於重組《復仇者聯盟：末日崛起》（Avengers: Doomsday）的戰力，凱特·畢夏普更可能被調往「少年復仇者」或其他電影大作支援，而非獨立影集。這種商業考量與演員之間的博弈，正是《鷹眼》第二季遲遲未現蹤的真相。謠言雖然滿天飛，但想在短期內看到兩代鷹眼再度同框過聖誕節，恐怕比讓索爾去買餅乾不加奶還要困難。
儘管幕後製作一度混亂不堪，海莉·史坦菲爾德飾演的凱特·畢夏普已成功接過火炬，成為MCU最具潛力的新星。這次Guest的爆料也為凱特未來的故事定下基調：她是一位在混亂中成長、在壓力下綻放的英雄，正如這部影集本身在混亂中誕生一般。
目前漫威正處於「信仰充值」的修復期，未來的影集如《夜魔俠：重生》（Daredevil: Born Again）與《神力人》都在嘗試擺脫「邊拍邊改」的惡習。對粉絲而言，《鷹眼》第一季的成功或許是「最後的奇蹟」。在漫威最瘋狂、最不講武德的製作期，靠著編劇通宵達旦的拚勁與演員無敵的默契，才交出了這份令人滿意的答卷。未來我們或許不一定能看到原班人馬的續作，但凱特·畢夏普在大銀幕上的表現，必將延續這股堅韌的英雄氣質。這場幕後戰役雖然血戰到底，呈現給觀眾的卻是溫馨的節慶回憶，這或許就是漫威最讓人又愛又恨的魔力所在。
這種懸崖勒馬般的製作節奏，比克林特·巴頓（Clint Barton）在紐約大戰中射出的最後一箭還要驚心動魄。Andrew Guest透露，他能進入漫威核心圈，全靠羅素兄弟（Russo Brothers）的極力推薦，卻沒想到第一份工作不是在迪士尼總部悠閒喝咖啡，而是被製片人Trinh Tran一通電話叫去，直接對六集劇本進行「毀滅式重塑」。這種「不講道理」的開發節奏，再次印證了漫威那套著名的混亂美學——劇本永遠到最後一刻才是草稿。這種高壓環境不僅考驗編劇的心臟強度，更是在賭上整個品牌的商譽。
戰壕奮戰：編劇化身「劇本快遞員」與時間賽跑
Guest回憶起那段瘋狂的日子，語氣中充滿了「生存者偏差」般的慶幸。他在與漫威串流與電視部門負責人Brad Winderbaum開完會的當晚就簽約，當時紐約劇組已經開拍，攝影機隨時待命，而他則開始了瘋狂的「遠端投稿」模式。這正是業界常說的「高密度乾貨」產出法：劇組在前線拍攝，編劇則在後方日夜趕稿，一頁一頁地將對白送到片場。
這種「戰壕共進」的革命情懷聽起來熱血沸騰，背後卻隱藏著巨大的品質風險。Guest坦言，漫威製片人親力親為，直接介入每個情節的打磨，雖然確保了故事不偏離宇宙大局，卻讓編劇承受了非人的身心壓力。令人驚奇的是，這種極限操作竟造就了爛番茄（Rotten Tomatoes）92%高評價的佳作，讓凱特·畢夏普與克林特·巴頓的「聖誕冒險」成為粉絲心中不滅的信仰。這種「飛機起飛中修引擎」的製作美學，恐怕全球只有資源雄厚的漫威影業（Marvel Studios）玩得起，也賠得起。
奇蹟背後的代價：漫威「即興生產」文化的興衰史
為何漫威總愛玩這種火燒屁股的遊戲？回顧MCU的歷史，這種「即興」其實有其傳統。早在2008年《鋼鐵人》拍攝期間，小勞勃·道尼與導演強·法夫洛就被爆出常在現場即興發揮，甚至劇本尚未完成便已開機。這種模式在早期創造了自然且有機的化學反應，但隨著宇宙擴展至「多重宇宙傳奇」（Multiverse Saga），缺乏嚴謹前期規劃的弊端逐漸浮現。
從產業與商業邏輯的角度來看，這反映了漫威長期以視覺特效與後期製作為核心的生產思維。在凱文·費吉（Kevin Feige）眼中，劇本往往只是參考框架，真正的故事常常在拍攝現場的靈光乍現，或是在長達半年的「大規模補拍」中才最終定案。其實，這種做法雖然帶來了《鷹眼》般靈光乍現的驚喜，卻也造成後續如《秘密入侵》等作品節奏斷裂的問題。為了讓海莉·史坦菲爾德（Hailee Steinfeld）的角色更加立體，並巧妙融入浪人（Ronin）的黑歷史與「二代黑寡婦」葉蓮娜（Yelena Belova）的亂入，編劇必須在極短時間內消化龐大的宇宙設定。難怪漫威後來公開喊話，要回歸「傳統電視開發模式」，避免開拍前十天還得燒腦重寫劇本的慘況再次上演。
原著精神與美學：Matt Fraction 漫畫的靈魂注入
即便製作過程混亂，《鷹眼》之所以能夠成功，很大程度上歸功於其精準的美學定位。這部影集高度借鑒了漫畫家Matt Fraction與繪師David Aja於2012年創作的經典作品。該漫畫打破了傳統超級英雄的框架，將克林特·巴頓描繪成一位「沒穿制服時生活一團亂」的普通大叔，這種「街頭英雄」的人性魅力，正是Andrew Guest在十天內重寫劇本時堅守的核心理念。
深入分析發現，漫畫中那種極簡主義的色塊、對流浪狗Lucky（披薩狗）的溫情，以及克林特那種「全身貼滿膠布依然要戰鬥」的衰神氣質，都在影集中得到了完美轉化。這種從神壇走入凡間的降維打擊，使《鷹眼》在漫威眾多影集中顯得獨樹一格。它講述的是關於受傷、關於傳承、以及在混亂世界中找回家庭溫度的故事。如果當初Guest沒有在十天內抓住這個核心，我們看到的可能只是一部平庸的動作特工劇，而非如今這部充滿靈魂的作品。
《鷹眼》第二季在哪裡？薪資糾紛與時機博弈的殘酷真相
既然第一季口碑炸裂，大家期待已久的《鷹眼》第二季到底有沒有機會？傑瑞米·雷納在訪談中表達了對這對師徒組合的熱愛，卻也坦言現實的殘酷：「時機不對」。目前漫威內部的布局需要重新整合，加上傑瑞米·雷納曾公開與漫威存在薪資爭議的傳聞，使續集計畫更加撲朔迷離。
從老司機的視角分析，傑瑞米·雷納在經歷那場死裡逃生的剷雪車意外後，雖然康復速度驚人，但對於重返高強度動作戲的意願，以及身為元老復仇者的待遇要求，勢必與以往有所不同。漫威目前正忙於重組《復仇者聯盟：末日崛起》（Avengers: Doomsday）的戰力，凱特·畢夏普更可能被調往「少年復仇者」或其他電影大作支援，而非獨立影集。這種商業考量與演員之間的博弈，正是《鷹眼》第二季遲遲未現蹤的真相。謠言雖然滿天飛，但想在短期內看到兩代鷹眼再度同框過聖誕節，恐怕比讓索爾去買餅乾不加奶還要困難。
傳承火炬：海莉·史坦菲德與漫威電視宇宙的未來
儘管幕後製作一度混亂不堪，海莉·史坦菲爾德飾演的凱特·畢夏普已成功接過火炬，成為MCU最具潛力的新星。這次Guest的爆料也為凱特未來的故事定下基調：她是一位在混亂中成長、在壓力下綻放的英雄，正如這部影集本身在混亂中誕生一般。
目前漫威正處於「信仰充值」的修復期，未來的影集如《夜魔俠：重生》（Daredevil: Born Again）與《神力人》都在嘗試擺脫「邊拍邊改」的惡習。對粉絲而言，《鷹眼》第一季的成功或許是「最後的奇蹟」。在漫威最瘋狂、最不講武德的製作期，靠著編劇通宵達旦的拚勁與演員無敵的默契，才交出了這份令人滿意的答卷。未來我們或許不一定能看到原班人馬的續作，但凱特·畢夏普在大銀幕上的表現，必將延續這股堅韌的英雄氣質。這場幕後戰役雖然血戰到底，呈現給觀眾的卻是溫馨的節慶回憶，這或許就是漫威最讓人又愛又恨的魔力所在。
💡 COMMENT | 阿哥點評 💡
🔥 說真的，看完這段訪談，阿哥只想對編劇Andrew Guest和Trinh Tran跪拜！這哪是在寫劇本，分明是在寫「絕筆信」！開拍前十天重寫全季六集，這壓力大到讓人想砸爛鍵盤、離家出走。也難怪漫威前陣子影集的節奏總讓人覺得「怪怪的」，原來大家都在「盲拍」，靠的是製作人的求生直覺在撐。《鷹眼》能有今日的口碑，真得感謝傑瑞米·雷納的沉穩與海莉·史坦菲德的靈氣，是這兩代主角強大的化學反應救了場。至於大家敲碗的第二季，阿哥建議大家先別抱太大期待，畢竟請回這種大牌元老，除了要談劇本，更要談那讓高層頭痛的薪資合約。漫威的算盤可比誰都精明，與其拍續集，不如直接把凱特拉進電影裡「物盡其用」。只能說，這種「不講武德」的製作奇蹟，看一次少一次啊！
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